史懷哲以神學研究的基礎接近巴赫，檢視這位宗教作曲家的內在精神，竟將巴赫解讀為「音的詩人」、「音的畫家」，瓦解了世人對巴赫音樂高不可攀的印象。他對巴赫的獨到見解，將是我們這一集節目的介紹重點。


巴赫的時代距離現在已經三百多年了，當時的音樂多以宗教樂曲為主流。巴赫一生的作品也因著他不同的教堂職務工作而有所影響。巴赫是一位聲譽卓著的管風琴家，為宗教音樂奉獻了畢生的精力，留下無數為後人讚歎不已的不朽巨作。但在1750年巴赫去世後，他的音樂卻乏人問津。

一直到1829年，孟德爾頌的大力鼓吹，經由演奏巴赫的「馬太受難曲」，才又喚起世人對巴赫音樂的重視。也因為這個原因，巴赫作品的短暫失傳，再加上時代的隔閡，使後來的人要演奏他的作品時總感覺生澀而無從下手。

巴赫的音樂一直頂著近乎神聖的光環，他的復音音樂--多聲部復格作品向來是登峰造極之作。隔著宗教神秘的面紗，巴赫作品的意涵與表現方式，也一直都存在著尋找「正確的演奏法」的問題。

史懷哲在1905年出版了一本「巴赫論」。這部著作是受邀於他的管風琴恩師魏多，為法國音樂界提供除了巴赫的傳記外，一部更能深入講述關於巴赫藝術本質的論文。

史懷哲在當時「巴赫崇拜熱的溫床」--法國史特拉斯堡的聖威廉教堂擔任巴赫合唱團的管風琴手。這個樂團最先拋棄現代化演奏法，而致力於追求巴赫正統藝術精神的忠實呈現。

史懷哲基於實務的經驗，將許多研究巴赫的音樂家的意見作首次的公開發表，並系統的整理這些研究，以尋求適合巴赫風格的演奏法。

他的用意不在於提出有關巴赫及其時代的歷史新資料，而是以一個音樂家的身份，和其他音樂家談論巴赫的音樂。他把主題放在過去大部分書籍所忽略的巴赫音樂本質的解釋，及正確演奏法的討論上。

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