幽默是一種潤滑劑，適用於人際關係，也適用於海頓筆下的嚴肅交響曲。在他機智、巧妙的設計下，給音樂欣賞製造了許多意外的驚喜。

「驚愕」和「時鐘」這兩首著名的交響曲的第二樂章最能表現這種特質，這集就讓我們來發現「交響曲中的幽默」。

海頓與交響曲的關係在音樂史上幾乎是可以畫上等號的同義辭。有「交響樂之父」尊稱的海頓是古典樂派奧地利作曲家，一生總共寫了104首交響曲，為交響曲奠定了現代形式的規模。

以至於在當時，莫札特曾慕名向海頓討教寫作技法，後來兩人成了好朋友；而貝多芬更是從德國跑到維也納，專門拜海頓為師學習作曲。這兩位後進在後來都成了音樂界家喻戶曉的重量級人物，有部分原因也可歸功於海頓的啟發與影響。

海頓也和其他受雇於王公貴族的作曲家一樣，都是因為任職的工作需求而創作。他是一個嚴於職守的音樂家，為固定僱主服務了30年之久。

海頓在伊斯哈齊家族（Esterhazy）的職業態度，讓他在退休時得到了一筆優渥的退休金，甚至在年老體弱時，也由親王的醫師負責照料。這般對音樂家的頂級禮遇與尊重在那個時代是可遇不可求的。

伊斯哈齊親王是一位具有高度文化素養的人，對音樂、藝術的投資不遺餘力，能為音樂活動提供大量的贊助。圍繞著海頓的穩定工作條件，使海頓可以無後顧之憂的全心創作。他有一個專屬的訓練有數的樂團及合唱團，能隨心所欲地讓他發揮作曲理念，藉著每一次曲目的發表，實驗新的作曲技巧。

海頓雖然工作得中規中矩，但面對創作時卻不會墨守成規。儘管他不像貝多芬那樣地急欲跳出框框，走出自己的路，畢竟他是古典形式這個遊戲規則的奠基者，但他卻能在這個嚴謹的古典框框裡，悠然自得地發揮他的創意。

也因此海頓的作品中總會看到一些想要來點不一樣的新奇招數。這些新奇的發想，一如他的處事為人態度，在音樂中較少表現內在情緒的複雜面，經常帶著明朗、樂觀的特質，一種海頓式的幽默氣質。