所謂新世紀音樂，大致是起源於70年代末，當時適逢電子合成樂器的興起，讓許多音樂家投效於此一音樂領域的創作，玩出所謂「太空音樂」、「瞑想音樂」等，像是喜多郎的《絲綢之路》即是屬這個時期的作品。在當時沒有這類音樂還沒有固定的名字，一直到後來美國某位藝人的專輯以NEW AGE為名，人們就紛紛沿用這個名字。

之所以為NEWAGE的另一個原因，是這些電子合成樂器的音質，與以往的傳統樂器的音質相當的不一樣，比如他的音質相當乾淨，音場相當寬廣，象徵一種新的時代的來臨，因此NEW AGE之名就這麼來了。

不過到後來原本玩傳統ACOUSTIC樂器的人，也開始創作所謂NEWAGE音樂，其中以WINDHAM HILL與NARADA的旗下藝人，玩的最兇，他們以鋼琴、吉他、長笛等器樂，演奏出一幅幅帶有田園風情、山林景緻的視覺化音樂。而他們的出現也把新世紀音樂的定義從原本的電子音色，擴大到傳統的原音樂器上，而它們共同的特性是音樂是原創的、帶有寧靜質感、結構單純、多屬小品。

不過值得玩味的是，許多屬新世紀音樂的藝人，並不承認自己的音樂屬新世紀音樂的類型，如喬治溫斯頓、雅尼等都曾在媒體上表示他們的音樂不屬於新世紀音樂，其原因在於他們覺得，這樣的音樂風格是從他們自己的音樂背景，加上自己的想法所產生出來的，只屬於自己而不屬於各門各派 。
資料來源: 金革唱片 企畫部

主題: 新世紀音樂（續一）
New Age是一種音樂的風格，您可以稱它是一種"STYLE"。它的範圍非常廣，若演奏家的作品不屬於向來壁壘分明的古典或流行的範圍，而大多是屬於創作以及具有個人風格的作品。通常將具有地方性或民族性的音樂融入其中。而這些作品就通稱為New Age音樂。

目前，在整個音樂市場裡，美國人最常運用New Age這個名詞，藉以區分其他類別音樂。此類作品有共同的特色，就是曲風清新，多屬創作，具有個人風格，大多以樂器表現出來，當你聽到這類的音樂時，甚至還可以勾勒出一幅畫，所以它可以描述出大自然風景，也可以敘事；它可以讓人很印象，也覺得很田園；可以冥想，也可以療傷；它可以詩情畫意，如癡如醉，也可以使您輕鬆入眠；所以它也是一種氣氛音樂。它可以如宗教音樂，也可以是世界音樂；它可以嚴肅的趨近於古典，也可以接近流行。所以New Age遊走於這二者之間，這端看演奏者或創作者對音樂詮釋的境界。

其實New Age音樂裡，還細分很多類別，例如：鋼琴類(piano)，自然音樂類(Natural)，空間音樂(Space)或氣氛類(ambient)或環境類(Environmental)，心靈類(spiritual)，治療類(healing)，冥想類(Meditation)，居爾特音樂類(Celtic)，合成樂器類(Synthesizer)，一般類(General)…等。

就像您可以說將古典音樂演奏得很Jazz，將世界音樂或民族音樂演奏或演唱的很New Age。但許多演奏家不喜歡被冠上New Age的抬頭，是因為如此以來就會被樂迷或聽眾限制其音樂創作的範圍。不管創作者的想法如何，最後還是被歸類於New Age音樂，以區分於其他類型音樂。


不知道您是否已經聽膩了無病呻吟的流行音樂，是否已經對這種矯揉造作的表演感到厭倦。如果是這樣的，那是否想過要換換口味呢。對您來說，新世紀音樂將是個不錯的選擇。

　　在這裏將要介紹的是所謂的New Age Music，通常被譯作新世紀音樂，不知道對大家來說這算不算是個比較陌生的概念。其實New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景音樂，很多電視影片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長。

顧名思義，新世紀音樂是個非常新的類別，關於她的起源眾說紛紜，不過有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有New Age這個條目。

在1973年的舊金山，一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們的音樂都是從冥思和心靈做出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，因此命名為New Age。

在這裏還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這裏尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。

　　粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是單指一個類別而是指一個範疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到 原住民樂手，一切都是那麼自然。

　　就一般而言，新世紀還是有其特點的：

　　其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新世紀而言，有了節奏就可能受限制。

　　其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新世紀賦予大家極大想像空間的原因了。

　　其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破壞聆聽者的感覺。

　　其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這會帶來不和諧與不悅耳的感覺。

在80年代中期新世紀已經逐漸成熟，雜誌開始設立新世紀榜單。1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中，也增設了[年度最佳新世紀唱片]的獎項，第一個獲得這個獎項的是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：佛倫懷德。這算是New Age首度明確地成為音樂類別之一的標誌。

根據Steven Halpern的說法，話說1973年，在舊金山舉辦的Kohoutek彗星音樂節（the San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek）中，一群多半是素昧平生的音樂工作者齊聚一堂，包括作曲家與演奏家。這次聚會讓Joel Andres、Iasos、Steven Halpern等人發現：他們彼此之間雖然從未交流或合作，但音樂創作卻有許多共同點，這樣的共同點甚至比他們與其他領域的音樂人還多。他們的作品若要稱流行、搖滾、古典、爵士都有些牽強，但他們可說皆以冥想、心理層面為出發點而創作，甚至影響許多後起之秀。這是目前大多數人知悉的關於New Age Music起源的說法。

　　有人認為Windham Hill公司所製作的專輯是New Age Music的開始，不過Windham Hill 的成立是1976年的事，在此之前早已有人在做新音樂的嘗試。知名德國大廠ECM就是更早成立的公司，而Paul Winter早在1970年代初期便嘗試採集自然聲音融入音樂。簡單地說，New Age Music並非興起於某個特定運動或目標，但是對於唱片公司的行銷工作來說，有一個明確的類別作號召，的確是有利於吸引樂迷的注意，我們只能說，Windham Hill強化了New Age Music的發展基礎與識別標誌，但這類音樂在尚未被歸類與廣泛注意之前，早已迴盪在人間了。

　　但眾所皆知的，有很多音樂家都不喜歡被歸類為New Age，即使是Steven Halpern本人。這道理很簡單，原本就是為了突破既有的音樂形式而去做種種嘗試，現在又要為自己的作品下一個狹隘的定義，真是一種矛盾。以New Age這個範疇來說，唯一的統一應該就是音樂家想帶給聆聽者的美好感受。我們可以在New Age Music中捕捉溫潤可人的美感、享受那份寧靜自適、甚至沉醉在充滿想像的空靈樂聲中，引發一種內在的寧靜感應。但它聽起來可能有點像流行輕音樂、軟式搖滾、某些室內樂、或者像輕柔爵士等等。

　　New Age Music的風貌如此多變，因為被視為New Age風的音樂家本就是來自各個領域，因為一個偶然一致的方向，憑藉著各自不同的音樂訓練，成為原有領域的反動或創新。原本接受嚴格古典音樂訓練的人，可以運用高超的演奏技巧、與細緻的組織能力，來創作出不同於傳統曲式的New Age Music作品；而學習過電子樂的音樂人，自然也會運用電子樂的特色加以創新。所以會有這麼多不同型態的音樂專輯，都出現在葛萊美的New Age Music相關獎項的提名名單中。

從音樂學的觀點看New Age Music

　　Steven Halpern曾經以音樂學的觀點來分析New Age Music所具有的特色，包括以下所述五個重點：

　　合音（Harmony）：New Age Music的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。

　　旋律（Melody）：New Age Music突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。

　　節奏（Rhythm）：New Age Music根本不強調以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New Age Music以不強調節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。

　　音色（Timbre）：New Age Music避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New Age Music。

　　音質（Texture）：空間感是New Age Music的一個重要的面向，New Age Music也曾有「空間音樂」（space music）之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。

New Age明確成為音樂類稱

　　八○年代中期，New Age Music的發展已經逐漸成熟，Billboard雜誌也順應了這樣的趨勢，設立所謂「成人另類排行榜」（Adult alternative chart），榜上的專輯包括了現在所謂的New Age Music與世界音樂。這一類的音樂，吸引了許多不同背景的樂迷，他們希望聽到與主流音樂有所不同的作品，但卻又不希望與主流形同陌路。成人另類的音樂類型，無論是原音的、電子的，都受到流行樂、搖滾樂與爵士融合樂的因素影響。有些專輯會出現帶有歌詞的演唱部份，不過大部份都是器樂演奏的型態。成人另類的創作者通常在旋律上都會求新求變，具有鮮活的節奏，演奏樂器時個人色彩濃厚，但創造出來的音樂卻又是如此平易近人、受人歡迎與喜愛。

　　1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中，也增設了「年度最佳新世紀唱片」（New Age Album of the year）的獎項，第一個獲得這個獎項的，是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：安德列斯．佛倫懷德（Andreas Vollenweider）。這應該算是New Age首度明確地成為音樂類稱之一。