十九世紀的巴黎，和現在一樣，一直以來就是藝術家們嚮往與熱愛的城市。這個在當時整個歐洲政治、文化、經濟的中心，像磁石般的吸引著各路英雄豪傑來此較勁、相會。地靈人傑的條件下，文人雅士聚會的社交場合竟成了主導藝壇走向的風向標。今天我們就來瞭解一下促成這個特殊文化現象的「巴黎的會客室--沙龍音樂」。

藝術潮流的改變往往與社會這個大環境息息相關，我們在許多藝術作品中都能讀出一些創作時的「當下感」。藝術家們當時熱衷、關心的話題，也許就是下一部創作主題的來源。十九世紀的歐洲瀰漫著自由思潮的「浪漫主義」，這是一個強調個人價值、急欲擺脫傳統束縛、主張自由平等的時代。知識份子、藝術家藉著在一些社會顯要的家中所舉行的定期聚會，盡情自在的交流他們滿腔的熱血、對時代的抱負及理想。透過這些中產階級豪邸的會客室，也就是法文的「salon」沙龍，法國上流社會的交誼文化不斷的為文藝界提供「築夢的管道」。

法國歷史學家Claude Dulong說「書寫之前，是話語；創造之前，是交談。」，社交形式也是交談的變形與延伸。那麼，音樂之於交談，又該如何做呢？在混雜著社會、政治、文化議題的藝術圈子裡，音樂如何取得立足之地？而時尚潮流與正統價值又該如何把握呢？我們先來欣賞一首李斯特所寫的「愛之夢」，聽聽這首作品所傳達的時代訊息，也許能為我們解答這些問題。

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很美的一首鋼琴曲是嗎？這首由Bolet所彈的李斯特的「愛之夢」，十足符合了入主沙龍音樂的原則：具備「美」的一切條件。在美輪美奐的沙龍裡，貼切的舉止、合宜的應對、講究的外表…上流社會人士的教養盡顯其中。人們在有意識的「展現」中，將自己維持在「尊貴」的標準上。也許在一陣言論較量之後，音樂只是做為調和氣氛、助興之用。所以，一首優美動人、易於哼唱的旋律是絕對必要的。有了這個首要條件，還必須配上一些高雅、充滿浪漫氣氛的伴奏。這些伴奏通常採用音樂範圍較寬的分解和弦，以左手在低音如翻雲覆雨地推動著右手的旋律張力。

音樂家在這樣一個較為私密的空間裡，利用拋向空中的每一串樂音吸引在場者的目光，以超越語言的方式和他們心靈溝通。也許在「談」與「彈」之間，音樂家更懂得拿捏的技巧。下面為大家摘錄了一段 蕭邦第一次邀請喬治桑到寓所參加晚會的描寫：

「…蕭邦的公寓裡，擺設著高雅的椅子和普萊葉大鋼琴，還有厚重的灰窗簾，配以暖灰色的壁紙。在光潔亮麗的地板上，鋪著幾塊地毯，同時還反射著燭光照射下的鋼琴。李斯特彈琴，奴裡唱歌，蕭邦則即興演奏梅耶貝爾新近成功之作「胡格諾教徒」中的一些主題。喬治桑很少發言，在火爐旁不停的抽煙。音樂完畢之後大家喝茶聊天，李斯特興致最高，淘淘不絕的說了一晚。…」

我們現在就來聽一首在這樣的場合裡，蕭邦最愛演奏的「夜曲」。有人說「夜曲」最能代表蕭邦鋼琴音樂的氣質：溫柔、纖細、帶一點淡淡的傷感。任何人在這樣美好的夜晚聆聽到這款款深情的琴聲，怎麼能不如癡如醉呢？

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