日治時期與戰後台灣美術作品:藍蔭鼎

台灣知名的畫家，曾在1941年改名為「石川秀夫」。出生在台灣宜蘭縣羅東鎮。他曾師事石川欽一郎，著名作品有「養鴨人家」（1966年，倫敦劍橋美術館收藏）。1971年歐洲藝術評論學會以及美國藝術評論學會，將他選入第一屆世界十大水彩畫家之一。

藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修，作品多次入選日本帝展，在台灣畫壇具舉足輕重地位，曾為台灣最早的美術團體七星畫的發起人之一，同時為臺灣水彩畫會的成員，該畫會網羅了全台最重要水彩畫家參與，每年舉辦畫展，並與日本水彩畫會交流，開闊藝術領域。

藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響，以台灣山川風土之美做為其創作題材，一生創作不綴，擅長水彩、水墨與素描，早期受石川欽一郎繪畫風格影響，技法單純簡樸，中期以後，漸確立自己風格，加入中國傳統水墨筆觸，到了晚年此種技法運用更加成熟，形成他個人獨特繪畫風格。

有學者認為他是台灣美術史上的孤星，《台灣美術運動史》作者謝里法這樣形容他說：「雙腳踩的是鄉野的泥土，雙手沾的卻是社會最上層的光和彩。」藍蔭鼎堅持農村就是他的生命，就是他的生活，做為水彩畫大師，他眷念於家鄉的萬般景物，他始終堅持鄉土路線。

有別於其他台灣畫家，藍蔭鼎在1960年代晚期和1970年代，曾於台灣電視公司和華視文化公司出任要職。他在畫作之外的文學作品，以《宗教與藝術》、《藝術與人生》、《鼎廬小語》這三本書最為知名，其中的一篇文章〈飲水思源〉曾被收錄於台灣的國民中學國文教科書之中。